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martes, 28 de marzo de 2017

KUNG FU PARTY

Este viernes 31 de marzo nos visita la banda Barquisimetana KUNGFU CLUB, en un evento que decidieron denominar KUNG FU PARTY .

La banda local que los apoyara sera la legendaria banda AUDIOFONIK Donde esa noche estrenaran nuevos temas así como nueva formación .

A cargo de la música estará como invitado el pana Juancho Garrido del COLECTIVO BASTARDO.

El evento sera en THE JHONNY ZONE C.C LA GRANJA  salida a Bqto .

Ambas bandas prometen pasearse por sus clásicos y compartir mas que otro evento una noche entre amigos .

Las entradas ya están disponibles en THE JHONNY ZONE .






martes, 14 de marzo de 2017

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar presenta su “Queen Sinfónico” con un formato renovado

La Fundación Teatro Teresa Carreño recibe en la Sala Ríos Reyna a la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar que presentará nuevamente su “Queen Sinfónico”, esta vez acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música Simón Bolívar, el Coro de Ópera Teresa Carreño y como invitados especiales los cantantes Gilberto Bermúdez y Ninoska Camacaro, junto al guitarrista Nicky Scarola. El espectáculo tendrá lugar los días viernes 07 y el sábado 08 de abril a las 05:00 pm.

Bajo la dirección del maestro Daniel Hurtado, el evento contará con la participación de más de 200 artistas en escena, iluminación y vestuario acordes con la estética y las diferentes etapas del grupo Queen. El público podrá disfrutar de los clásicos más emblemáticos de la banda británica como Bohemian Rhapsody, Love of my life, Princes of the universe, Somebody to love, We are the champions, Don’t stop me now, Another one bites the dust y muchos otros.

El maestro Daniel Hurtado afirma que “Queen es una banda de una calidad y un nivel musical inigualables, además logró en su música una universalidad única, donde no sólo pudo perdurar en el tiempo como lo ha demostrado la historia, sino que también es apreciada por niños, jóvenes y adultos. Esto hace que sea un tributo especial para interpretar por parte de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar”.

Queen fue fundada en 1970 y todavía permanece activa. Ha editado 15 álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones que entre todos han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo, ubicando a la banda entre las más exitosas de todos los tiempos. Su fallecido vocalista Freddie Mercury está considerado como uno de los mejores cantantes de la historia del rock, igualmente su guitarrista Brian May, quien aparece en los listados de los más destacados e innovadores de las publicaciones musicales de mayor prestigio. La música de Queen ha sido vital en el desarrollo del rock, siendo influencia directa en otros sub-géneros como el heavy metal, el rock sinfónico- progresivo, el glam y el pop-rock.

Este espectáculo musical se ha presentado anteriormente en varias ciudades y teatros, pero este nuevo montaje promete superar a las pasadas ediciones debido al ambicioso trabajo de producción que está previsto, así como por el número de artistas involucrados. El maestro Hurtado considera que el éxito del “Queen Sinfónico” también se debe al trabajo novedoso que hicieron los arreglistas, donde él mismo está incluido junto a Igor Martínez, David Pedrosa, Manuel Aumaitre, Jorge Rojas y Diego Camus.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar forma parte del Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Las entradas para este maravilloso espectáculo musical ya están a la venta en la taquilla del teatro y a través de www.teatroteresacarreno.gob.ve

viernes, 10 de marzo de 2017

II Muestra Fotográfica miradas de mujer portugueseña 2017

www.luigyrock.com en alianza con el C.C LLANO MAL Te invitamos a la II muestra fotográfica Miradas de mujer portugueseña 2017
del 24 al 31 de marzo en la Plaza central del c.c llano mall...
Fotografas Participantes :
- Mariela Arvelo Canelón
- Rosalda Roscioli
- Fabiana Fuenzalida
- Dilimar Arambulet
- Yuresky Bastidas Tovar
- Gabriela Rivero
- Groslami Dorante
- Adayse López
- Lorenis Tavares
- Melvi Sequeri
- Jaivory Egleé Olivera
- Patricia Viera
- Sonia Jaramillo
- Anyely Tarazona
- Isabel González
- Katty castellanos
- Yelimar viscaya
- Nancy Albornoz

TE ESPERAMOS ...

miércoles, 8 de marzo de 2017

Chipi Chacon nos deleito con su TROMPETA.

Ayer martes el talentoso trompetista Chipi chacon nos deleito con un espectacular concierto en las instalaciones del hotel Eco Inn de acarigua Edo-Portuguesa , esto como parte de la programación  del 1er festival internacional de trompeta Portuguesa 2017 .

La velada comenzó alrededor de las 8 : 30 de la noche donde se dieron cita conocidos músicos de la ciudad para disfrutar del concierto del talentoso trompetista .

Chipi chacon dejo claro que no era un concierto cualquiera ya que el mismo estaba cargado de emotividad porque era la ultima vez que tocaba con la formación que lo acompañaba , por motivos de trabajo varios de sus músicos se van en los próximos días fuera de Venezuela .

Temas como Almas Gemelas ,Imbécil y Se llama amor fueron parte de su repertorio .

Las actividades del 1er festival internacional de trompeta portuguesa 2017 continúan hasta este domingo donde sera el concierto de clausura en las instalaciones del Museo de arte Acarigua -Araure a partir de las 11 am .

Nota por : Luis Alejandro villamizar luigyrock@hotmail.com

Chipi Chacon - Se Llama Amor (Video Oficial)





martes, 7 de marzo de 2017

ALTO VOLTAJE publica “Cueste lo que Cueste” su nuevo video

El Hard Rock de los valencianos ALTO VOLTAJE continúa sin darle tregua al descanso, Javier, William, Carlos, Luis y Elio, vuelven a la carga con un nuevo video, el tercero oficial y el primero de este año 2017.

Esta banda venezolana, editó su álbum “Rock Hasta La Muerte” el pasado 8 de Septiembre 2016, este disco viene a conformar el tercer trabajo dentro de la discografía de la banda, que para este año ya cumplen 10 años de carrera.

“Rock Hasta La Muerte” es un álbum con el que ALTO VOLTAJE se arriesga a un sonido más duro dentro el género que por años han liderado dentro de la escena rock metalera del país. Este material discográfico que incluye 7 canciones inédita y una versión es con el que la banda ha decidido salir de su propios cánones para logran llegar a más fans y mantener contentos a los que desde sus inicio los han apoyado y continúan haciéndolo, cosa que se ha evidenciado en los eventos donde la banda se ha presentado en el país durante la gira de mismo nombre del disco “Rock Hasta La Muerte” con la que el pasado año 2016 lograron presentarse en Caracas, Valencia, Puerto La Cruz, Barquisimeto y Guacara.
ALTO VOLTAJE en su afán de conservar el sitial que con esfuerzo ha logrado fichó en su lineup al legendario guitarrista CARLOS “PESCAÍTO” ARVELO quien le ha inyectado dinamismo y rapidez a las  guitarras de la banda.

Este 2017, ALTO VOLTAJE cumple 10 años de continua carrera artística, y para ello se preparan a celebrarlo con una #decadaderockadencia, iniciándolo con el lanzamiento de su tercer video oficial para el tema #cuesteloquecueste con el que la banda ha querido rememorar en imágenes parte de sus grandes momentos, como integrantes que en su momento fueron piezas fundamentales en el nacer de la banda y los cuales hoy son parte de la historia de ALTO VOLTAJE.

Cabe destacar que el trabajo que ALTO VOLTAJE ha venido haciendo ha sido reseñado por importantes medios de comunicación especializados como Cresta Metalica, Melomaniac Radio, Metal Lethal, La Encrucijada, Luigy Rock, Hazaroth Rock, Trascendencia, Rock Hecho En Venezuela, Clases de Metal, La Descarga, Cerebros Exprimidos, además de contar con el sello internacional (España) REC- EYES para la distribución de sus discos a nivel mundial a través de sus plataformas digitales.

Esta banda venezolana está nominada en las categorías “Mejor Video” y “Mejor CD” en los PREMIOS TRASCENDENCIA, cuyas votaciones culminan el 14 de Marzo y la premiación se realizará el 18 de Marzo en el CARACAS ESTREMA en El Molino.
El sábado 3 de Marzo a través de la página oficial de ALTO VOLTAJE en Facebook, se estrenó “Cueste lo que Cueste”, este tercer video como los anteriores videos, fue realizado por Entorno Visual de la mano de Juan Manuel Ponce, en su estreno, el audiovisual logró llegar y sobrepasar las mil reproducciones en menos de 24 horas de su estreno.

Alto voltaje “Cueste lo que Cueste” video oficial





miércoles, 1 de marzo de 2017

ALFREDO HERRERA estrena video y anuncia conversatorio de guitarra

El guitarrista venezolano, ALFREDO HERRERA, continúa sin descanso, su ascendente carrera artística, muestra de ello es el estreno de su nuevo videoclip “Papyrus Metal” el viernes 24 de Febrero 2017. Sobre este tema ALFREDO HERRERA dice que “es una mezcla de Heavy Metal con toques árabes”.
       
“Papyrus Metal” cuenta con la colaboración de OMAR ESCOBAR (bajo) y JOSE LOMBANO (bateria).

El artista de la guitarra dice estar contento con los resultados obtenido por su primer video “The Ghost”, el cual está nominado en la categoría “Mejor Video 2016” de los PREMIOS TRASCENDENCIA. El músico agradece infinitamente el apoyo de toda la movida metalera y por supuesto a todos los medios de comunicación, que están allí pendiente, esto según él, le da el impulso para seguir esforzándose y trabajar más para sacar nuevas producciones.

Otra actividad pautada por ALFREDO HERRERA es el Conversatorio de Guitarra Eléctrica en el Espacio Pachamama, ubicado en la Avenida Páez de Acarigua, Edo Portuguesa el próximo 15 de Abril del presente 2017 a partir de las 7 PM.

ALFREDO HERRERA - PAPYRUS METAL (Video Oficial )




Las “Leyendas del Rock” serán interpretadas por la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del CMSB

En el marco de la celebración del 42 Aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB), bajo la dirección de Luis Rodrigues y Manuel Guinand, se presentará el viernes 3 de marzo a las 5:00 pm en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño con su espectáculo “Leyendas del Rock” y como parte del ciclo de conciertos “En la Ribas: El conservatorio Simón Bolívar”.

La agrupación demostrará al público todo su talento y nivel musical adquirido a través de meses de estudio y ensayo, con un programa conformado por clásicos del rock de bandas legendarias como Queen, The Beatles, The Rolling Stones, Guns N' Roses y Europe, entre otras.

La formación musical de los 37 niños y jóvenes que integran la orquesta, con edades comprendidas entre los 12 y los 22 años,  ha estado a cargo de los integrantes de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, quienes los han acompañado desde su fundación, aplicando el modelo de enseñanza de El Sistema al género rock.

Esta joven orquesta también se nutre de la sabiduría y la experiencia de sus dos directores: Luis Rodríguez, otrora director de la Orquesta de Rock Sinfónico del estado Nueva Esparta, y Manuel Aumaitre Guinand, quien se ha desempeñado como vocalista en la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, además de ser el cantante y guitarrista de la consagrada agrupación de rock progresivo Calle Santiago.

La Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico forma parte del programa de expansión hacia géneros populares que desarrolla  el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes que formar parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Valor del boleto: 1000 bolívares. Para mayor información, puede comunicarse a través de los teléfonos 0212-574.91.22 / 0500 ÓPERA 00 o  detallar la programación detallada del ciclo en las redes sociales: twitter e Instagram: @conservatoriosb / Facebook: Conservatorio de Música Simón Bolívar.

lunes, 20 de febrero de 2017

Todo SOBRE LOS PREMIOS TRASCENDENCIA (Entrevista a Julio Aguilar)

A continuacion te invitamos a disfrutar de la entrevista al Sr Julio Aguilar Web master WWW.TRASCENDENCIA.COM.VE  , Nos habla sobre sus inicios en el Rock , así como todo sobre Los PREMIOS TRASCENDENCIA .

1) ¿Mi pana la pregunta obligada como nace tu pasión por el rock?

En casa siempre se oyó música rock lo mismo que la salsa o cualquier otro ritmo de moda, crecí con mucha variedad de música, pero a medida que fui madurando comencé a sentir predilección por el rock and roll. Ya a los 12 me dejaba atrapar por las caratulas de Iron Maiden, Kiss o la imaginería de Black Sabbath o Purple. Pesé a que siempre se oyó rock en mi casa y mi familia llegó a regalarme discos de Kiss o Santana, ya yo quería música más pesada. Debo decir que me siento rockero desde que comencé a comprar mis discos por mis propios medios, desde que me coloqué mi primera franela de rock (Sepultura – Arise), desde que comencé a reunirme con los amigos que compartían los mismos gustos que yo y nos escapábamos a los conciertos. Tendría yo 16 años cuando eso, yendo más hacia tu pregunta, a la edad que tengo actualmente he oído muchos tipos de música, de los cuales muchos también me han gustado, pero no hay nada que se me meta en las venas o que logre moverme los ánimos como lo hace el rock, especialmente el metal, es inspirador.

2) ¿A la hora de escuchar música que escucha Julio Aguilar?

Como muchos saben tengo un podcast musical (Trascendencia iRadio Show), en el cual hablamos de las últimas novedades musicales dentro del género, eso me obliga a procurar mantenerme al día con la música. De tal manera que el 35 o 40% del tiempo estoy oyendo música nueva, el resto lo dedico a mis grandes clásicos que se niegan a morir, amo todo lo que tiene que ver con Deep Purple y sus derivados: Rainbow, Whitesnake, Etc. La saga purpura vive constantemente en mis oídos, lo mismo que la música de Alan Parsons Project, Thin Lizzy, Gary Moore, Yngwie Malmsteen o los Black Sabbath de Tony Martin. En las tendencias más extremas también me apego a leyendas de la talla de Napalm Death (sobre todo) seguido de Unleashed, Entombed, Obituary, Carcass, etc., etc. etc.


3) ¿Cómo surge la idea de la web Trascendencia.com.ve y como nace la idea de los premios Trascendencia? Que categorías premiaran?

En el año 2003, dentro de los recursos disponibles para aquel momento fundé mi primera web musical, llamada AwakeRadio.com.ve, siempre me atrajo la idea de montar una radio rock On Line, pero como dije al principio no había el capital suficiente para mantener una transmisión en vivo, y para una cantidad decente de oyentes con una aceptable calidad de audio, así que decidí hacer programas radiales, digamos “hechos en casa” y subirlos en formato mp3 a mi web AwakeRadio.com.ve, allí además de contar con noticias nacionales e internacionales, podías también escuchar lo que hoy en día se llama podcast, varios amigos del medio se sumaron a la iniciativa y al poco tiempo ya teníamos nuestra parrilla de programación on demand disponible para el público web, uno de esos programas era el mío “Trascendencia iRadio Show” el cual pese a los altos y bajos aun mantengo en línea.

Pasado un bueno tiempo y tras el cierre de AwakeRadio decidí volver únicamente con mi podcast y montarle una web, no tan ambiciosa como AwakeRadio pero si lo suficiente para atraer el interés de mis nuevos escuchas.

En referencia a los Premios Trascendencia, debo decir que la iniciativa pese a ser casual surge también de la inspiración de lo que hace el hermano Carlos Sanchez con los Premios Melomaniac (salvando las inmensas distancias). La principal diferencia radica en que en nuestro caso son votos exclusivamente vía web y gana obviamente quien se lleve la mayoría de ellos. Digo que nace de forma casual, puesto que al principio y conversándolo con mi querido amigo Osmar Ruiz (CerebrosExprimidos.com.ve, un personaje sin cuyo apoyo muchas cosas jamás se hubiesen dado) pasamos de verlo como una simple encuesta para ganar visitas, a convertirlo en un humilde homenaje para con el esfuerzo de nuestros músicos rock y metal venezolanos.

Los primeros Premios Trascendencia fueron el año pasado (Lo mejor de 2015), algo totalmente auto gestionado, premiamos las categorías “Mejor CD” y “Mejor EP”, a los ganadores se les hacía llegar la correspondiente estatuilla en físico vía correo privado y hasta ahí llegaba el asunto. Para esta edición (Lo Mejor de 2016) hemos incluido una nueva categoría “Mejor Videoclip”.

4) ¿Cuáles son los requisitos para ser nominado?

Lo único que se requiere para participar por ejemplo en esta edición “Lo Mejor de 2016” es que las obras a nominar (CD, EP y Videoclip) hayan sido efectivamente publicadas, puestas a la venta, etc. en el año 2016. Contamos con un registro un registro bastante bien alimentado en lo que a producción nacional del año se refiere, de igual manera dispusimos en su momento de un formulario para que tanto el público como los músicos puedan nominar las obras de su preferencia.

5) ¿Cuando y donde será la entrega de los PREMIOS TRASCENDENCIA?

Al igual que el año pasado no teníamos pensado realizar algún evento público, afortunadamente, gracias a la iniciativa de amigo Duguel Mendoza, líder de la productora La Movida Metal, estaremos haciendo el acto de entrega de estatuillas dentro lo que será el show Caracas Extrema, a realizarse este 18 de marzo en el reconocido local caraqueño El Molino, un hecho que nos tiene bastante emocionados ya que por primera vez estaremos interactuando person to person con nuestros ganadores.

Aun no puedo revelar nombres, pero hemos logrado el apoyo también de varios medios, colegas y productoras nacionales, poco a poco esperamos consolidar los Premios Trascendencia como algo aún más formal dentro de nuestra escena rock venezolana.

6) ¿Como ves la movida del Rock venezolano actualmente?

Como verás no soy tan viejo como aparento (risas), pero si en algo estoy claro es que nuestra escena nacional desde que tengo uso de razón no ha sido la mejor en comparación con la de los hermanos países del continente. Posiblemente también tenga peso el hecho de que somos un país caribeño, pero hablando del presente, debo decir que pese a las adversidades nuestra escena da muestras de no quedarse atrás, cuenta con productores que desde diversos rincones del país dan lo mejor de sí para brindarnos espectáculos de calidad, contamos con excelentes bandas ya establecidas, así como una  generación emergente prometedora. De acuerdo a nuestros registros, se han editado nada más en 2016  la cantidad de 90 álbumes, de la misma manera más de 50 videoclips profesionales, y casi 60 EP’s, con esto quiero decir que tenemos una producción musical de rock & metal abundante, vivimos momentos en los que es imposible el no hablar de lo político, en ese particular debo decir que es admirable lo que hacen nuestros músicos, productores y artistas en general, por mantenerse ante lo encarecido del costo de la vida y poder adquirir y mantener sus instrumentos, musicales, equipos, ensayar, producir, etc.

Alguna vez critiqué nuestra escena rock & metal por andar como adormilada ante nuestra situación nacional, afortunadamente cada vez veo más trabajos comprometidos con nuestra realidad, esto se refleja tanto en las letras como las portadas asi como en los diversos videoclips que se hacen actualmente. Si hay algo que debo lamentar es la necesidad de mayor afluencia de público, ante la adversidad y carencia de conciertos de corte internacional, creo es una excelente oportunidad para proyectar y pulir lo nuestro. Lastimosamente pese a que tenemos bastante gente informada, al pendiente, comprando y asistiendo (se les agradece), creo que aún faltan un poco más para ser suficientes. ¿Algo que deba criticar? La constancia (y me incluyo, sé que no es fácil), pese a que suene trillado, solo la constancia da los frutos y el respeto que muchos decimos merecer, necesitamos más gente, músicos, productores, etc. constantes para consolidarnos como una escena sólida.

7) ¿Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com?

Ante todo un saludo y abrazo para ti Luis, veo que eres una persona idealista, que crees en lo que haces, en la música, la cultura y eso es algo que respeto. Agradezco la oportunidad de permitirme llegar al público de LuiguyRock.com, a los que no conocen mi trabajo los invito a visitar Trascendencia.com.ve, pueden escribirme también a contacto@trascendencia.com.ve. De la misma manera les invito también a la ceremonia de entrega de nuestros Premios Trascendencia de rock & Metal, este 18 de marzo de 2017, durante el Caracas Extrema en el Molino Rojo, un abrazo para todos.

martes, 14 de febrero de 2017

Exposición de Fotografía y Pintura en pachamama café

Este próximo viernes 17 de febrero te invitamos a la inauguración de la exposicion Nro 8 en espacio pachamama cafe (Final av paez a 50 mts de la pollera la española Acarigua Edo -Portuguesa ) .


Esta vez los protagonistas serán la fotógrafa Dilimar Arambulet y el Artista plástico William Erazo .


La invitación es a partir de las 5 de la tarde . Esta Muestra de pintura y fotografía estará disponible a todo publico hasta mediados del mes de Marzo.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Félix Martin lanza su nueva producción discográfica: Mechanical Nations

Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo,  y radicado actualmente  en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por él propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. “Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela”, explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: “El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista”.

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista Europa. “Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país”.

“Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee”, explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. “Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz”, indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: “Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños”.

 http://www.felixmartin.net/
https://www.facebook.com/felixmartinmusic
http://www.youtube.com/felixmartine
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Le' Cinema Estrena Lejos

LE’ CINEMA presenta su primer sencillo promocional "Lejos", que formará parte de la primera producción de la banda; un EP homónimo. Compuesta por Rafael Antolínez, William García (Cafeína) y Andrés Díaz, producida y grabada en The Temple Studios por la banda; mezclada en Remoto Estudio por Carlos Mas y masterizada en CCS Mix & Mastering Studio por Francesco Imbriaco.

"Lejos" habla del deterioro de una relación por la distancia; un problema que actualmente enfrentan muchas parejas venezolanas. Cuenta el proceso de reflexión que se atraviesa tras entender que una relación disfuncional, a distancia y repleta de mentiras es nociva y enfermiza, hasta el punto que la única solución aparente es el placer y los excesos en el poco tiempo que pueden estar juntos.

Explorando sonoridades modernas y a la vez manteniendo el Rock & Roll como columna vertebral. LE’ CINEMA utiliza guitarras y bajos distorsionados, baterías movidas y coros de voces energéticas. incorporando elementos como: sintetizadores, teclados, efectos atmosféricos, baterías electrónicas y voces modificadas.

LE’ CINEMA está conformada por:  Rafael Antolínez (Voz y Guitarra Principal), Andrés Díaz (Bajo y Coros) Elo MKS (Sintetizador y Teclado), Cafeína (Guitarra y Coros) y Dani Landa (Batería y Coros), se encuentran en el proceso de grabación de su primer EP, que será estrenado en el segundo trimestre del 2017, en conjunto con una propuesta conceptual cinematográfica.

Puedes eschucar "Lejos" en https://soundcloud.com/lecinemaband
Y seguirlos en:

www.instagram.com/lecinemaband
www.facebook.com/lecinemaband
www.twitter.com/lecinemaband

jueves, 2 de febrero de 2017

Onechot : Desde el Metal pesado , el Jazz , hasta lo electrónico (ENTREVISTA )

A continuación te presentamos la entrevista al cantante onechot en la misma podrás conocer sus inicios , sus influencias musicales ,  lo Bonito y lo feo de hacer música en Venezuela .

1) ¿ La pregunta obligada mi pana , como fueron tus inicios en la Música ?

R: ) inicié muy joven, estaba en 5to grado de primaria y junto a dos amigos hicimos nuestra primera "banda" llamada Caos. Luego en bachillerato armamos Catalepsia banda de metal pesado. Y luego en la Universidad tras regresar de Jamaica en el año de 1996 hicimos Spanish Town que luego se convertiría en Negus Nagast...

2) ¿ Cuales son tus principales influencias Musicales ?

R) La mayoría de mis influencias están muertas como es el caso de Peter Tosh en el reggae, Jimi Hendrix, Notorious BIG, Old Dirty Bastard, Big L.

    Vivas tengo a Benjamin Vaughn, Lee Perry,              
    Shabba Ranks, Bounty Killer, Vybz Kartel,                                        
    Y Aidonia

3)¿ A la hora de escuchar música , que escucha Onechot ?

R) Escucho mucha música electrónica, algo de Rock, Jazz, lo que trato de no escuchar es mucho Reggae, ni Dancehall para no llenarme de influencias y terminar sonando como otro artista. Me gusta mucho el Dub

4) ¿ Tu próximo trabajo discográfico hasta ahora se titulara SOCIAL , Que podemos esperar de ese trabajo en cuanto a música y contenido de las letras ?

R) Mucha protesta, estoy obstinado de la situación que vive el país y siento que el silencio de los artistas nos convierte en cómplices de la crisis. Creo que es hora de tomar cartas en el asunto. Pretendo despertar pensamientos adormecidos

5 ) ¿ Para Onechot que ha sido lo bonito y lo feo de hacer música en Venezuela ?

R) Bonito poder conocer mi país a profundidad y tener el chance de poder viajar por el mundo por medio de la música. Feo, el poco apoyo que se le brinda a los músicos, somos una suerte de sobrevivientes de la nueva era

6) ¿ Como ves la movida musical actualmente en nuestro país ?

R )  Por muchos lados fenomenal. Hay géneros como el Hip-Hop que han crecido aceleradamente, pero hay otros estilos que se han adormecido el caso del Reggae. Muchos grupos de diversoso rubros han abandonado el país en búsqueda de apoyo y abrirse nuevos horizontes

7) ¿ Que consejo o recomendación le das a esos nuevos músicos que están por iniciarse en este Mágico mundo de la música ?

R) Que no esperen ayuda de nadie, que sean su propia ayuda. Y que no dejen de luchar por sus sueños

8) ¿ Palabaras finales para los visitantes de www.luigyrock.com ?

Hay que creer en un mejor futuro y el único capaz de dibujarlo eres tu. No esperes que nadie venga a pintar tu horizonte, eres tu el único artista que puede hacerlo.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar

www.onechot.com

Twitter: @OneChot
www.facebook.com/onechot

Onechot : África Ruge en vivo

martes, 31 de enero de 2017

Nos otorgaron el premio municipal de Arte y cultura Edgar Hernandez

El pasado viernes 27 de Enero nos otorgaron el premio municipal de arte y cultura Edgar hernandez Mención : promoción y difusión en su 7ma edición . .

La ceremonia se llevo a cabo en la casa de la poesía de Acarigua edo-portuguesa .

La oradora de orden fue la artista plástico y conocida promotora cultural Edda de Zamuddio . esta entrega de los premios fue en homenaje a los 50 años de carrera artística de la Sra Maria auxiliadora de troconis .

Entre los otros galardonados estuvieron el Artista plastico : Carlos Guayaban , La fotografa Adayse lopez  , las locainas chaparral nro 4 , Noe rodriguez (titeres ) , Evangelina linarez (Teatro), Marino amaya (Musica ) entre otros ...

Por mi parte quiero agradecer a la asociacion civil de cultura Guiñolin y a todo el comite organizador del premio de arte y cultura Edgar hernandez quien año a año reconocen y estimulan el esfuerzo de quienes pretendemos mantener viva la cultura en nuestras ciudades gemelas ... GRACIAS HASTA LA PROXIMA .




Integrantes de Sentimiento Muerto, Aditus, Candy 66 y Resistencia actuarán con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar

A petición del público la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar dirigida por el maestro Daniel Hurtado, volverá a presentar el Vol. 1 de su Cronología del Rock nacional, los días sábado 28 de enero a las 5:00 pm y domingo 29 de enero a las 4:00 pm en el Centro Cultural BOD. Ex – integrantes de bandas como Sentimiento Muerto y Resistencia, así como integrantes actuales de Aditus y Candy 66 subirán al escenario a cantar y tocar con la orquesta. Además, habrá varias sorpresas.  Los ensayos con los invitados especiales han sido muy positivos y todos han manifestado su satisfacción por participar en una iniciativa a la cual han calificado como “muy positiva” y “meritoria”.

La “Cronología del Rock Nacional Vol. 1”, es un recorrido musical por la historia del género hecho en Venezuela, abarcando todas sus tendencias desde finales de la década de los años 50 hasta la actualidad, interpretando temas de artistas como Aldemaro Romero, Henry Stephen, Los Impala, Los 007, Trino Mora, Syma, Vytas Brenner, Resistencia, Melissa, La Misma Gente, Aditus, Sentimiento Muerto, Zapato 3, Desorden Público, Caramelos de Cianuro, Candy 66, Amigos Invisibles, Vinilo Versus y La Vida Boheme.

“Queremos invitarlos para que presencien la Cronología del Rock Nacional, un homenaje a varias bandas que durante décadas han hecho historia en este país, son 20 canciones con arreglos muy interesantes, ejecutados por músicos que muchos de ellos no habían nacido cuando algunos de estos temas sonaban en la radio”, declaró Valerio González, baterista de Aditus.

“Los invitamos a esta super experiencia con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar que hará un tributo a casi seis décadas de rock nacional, están todos invitados a disfrutar de este gran concierto, los ensayos han salido buenísimos, hay buena vibra y la vamos a pasar muy bien”, expresaron Let Arteaga y Gustavo Morantes, integrantes de Candy 66.

“Es un honor y una gran satisfacción tocar con la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar y además representar a Resistencia, la banda a la cual pertenecí, será un gran concierto y están todos invitados, los esperamos este sábado y domingo”, indicó Nicky Scarola, ex – integrante de la leyenda del heavy rock venezolano Resistencia.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar forma parte del programa de expansión hacia otros géneros musicales que desarrolla el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

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jueves, 26 de enero de 2017

GRAN BAZAR a beneficio de la fundación Paticas cacri

Con la etiqueta #JuntosHacemosMas la fundación  Paticas cacri te invita este próximo sábado 28 de enero al GRAN BAZAR a beneficio de sus rescatados .

El fin del bazar es recaudar fondos para el Mantenimiento operativo y administrativo de la fundación sin fines de lucro .

El bazar tendrá lugar en la Urb llano alto de Araure edo portuguesa .

Podrás colaborar con la compra de postres así como de bisutería.

Te esperamos a partir de las 9 de la mañana de este sábado 28 de enero .

Para mas informacion sigue a la fundacion en sus redes sociales :

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