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martes, 18 de abril de 2017

Los niños también pintan y exponen en espacio pachamama cafe

Los niños también pintan y exponen en espacio pachamama café es el nombre de la próxima exposición en espacio pachamama café . los participantes serán los alumnos de creatividad infantil del centro de Bellas Artes (Acarigua ) .
y desde Barquisimeto Gabriel Baraure .

Esta es la exposicion nro 9  en espacio pachamama cafe . (Final av paez a 50 mts de la pollera españa edif. cassino acarigua edo-portuguesa ) .

La inauguración esta pautada a partir de las 5 de la tarde .
 
TE ESPERAMOS .


 

martes, 11 de abril de 2017

Nestor "Fly" Parra : Una voz gutural inconfundible (Entrevista )

A continuación te invitamos a disfrutar de la entrevista de quien para mi (Luis Alejandro Villamizar ) ademas de un excelente vocalista es una de esas pocas personas que te das el lujo de llamar AMIGO .

1 ¿ MI PANA LA PREGUNTA OBLIGADA  COMO FUERON TUS INICIOS EN EL MUNDO DEL ROCK?

Quiero comenzar dándote un gran abrazo Luis… Mi Amigo y Brother in Metal!!! Compañero y hermano de hace muchos años en la movida de las ciudades gemelas y otras latitudes, hoy por hoy nos unen muchas aficiones, algunas… todavía de aquellos años en donde no nos preocupábamos por las cosas que hoy día nos rodean, a pesar de estar en distintas localidades siempre hemos estado de alguna u otra manera en contacto y eso precisamente no tiene precio… pero si un gran valor. Seguidamente quiero agradecerte por tomarme en cuenta para esta entrevista, es algo que realmente aprecio ya que entre tantas figuras públicas fui seleccionado para compartir algunas anécdotas y opiniones siendo ya AJENO a lo que es la escena nacional pero que aun así fui considerado para tal fin. También quiero felicitarte por mantenerte en pie de lucha con tu página… ya son más de 7 años en los que has dado a conocer a otros, los talentos de nuestra tierra, e incursionando en otras facetas que te han dado muy buenos resultados… he seguido tus pasos y de verdad que con la difusión de la cultura te ha ido muy bien, es algo que debo mencionar ya que estoy seguro que al igual que yo, much@s también lo notan y esperamos te sea reconocida esa labor.

Let's get started!!!

No soy bueno recordando fechas realmente, pero en mi adolescencia creo que fue el momento en donde escuche por primera vez aquella música que no tenía esa OBSESION por hacer algo que les guste a todos… era como exponer una idea, un sentimiento de ellos (LOS MUSICOS) y si les gusta (EL PUBLICO) bien, sino… estas en todo tu derecho de escuchar otra cosa. Era tan fuera de lo común en este país, que solo la escuchaban un grupo muy reducido de personas que con el tiempo me di cuenta que en otros países era precisamente todo lo contrario.

Por ahí en el año 2.000 (CREO) un poco más, un poco menos ya tenía mis panas a los que nos gustaba la misma música y compartíamos ese culto por  lo inusual, que con el pasar del tiempo fui conociendo más y más panas que les gustaba esto, éramos como los que no se juntaban con los primos (QUE ESCUCHABAN Y VESTIAN LO QUE ESTABA EN VOGA) y un día reunido entre panas (JOSE DANIEL PEREZ, JUAN PEDRO DIAZ, PEDRO BENAVIDES, LUIS ANGEL MESA Y MI PERSONA) surgió la idea de intentar hacer algo parecido a lo que nos influenciaba en esos momentos, todo fue muy espontáneo, de hecho todos teníamos conocimientos empíricos de lo que queríamos hacer y no teníamos ni siquiera la mitad de los instrumentos que necesitábamos para ese estilo, (DEATH METAL) pero habían esas ganas de componer, grabar y tocar en vivo, que sin darnos cuenta nos llevaron a tomar las cosas en serio e ir comprando lo que nos faltaba para esto, ya que como nota curiosa cada vez que había ensayo, iban a vernos y escucharnos más y más panas en la casa de LUIS ANGEL MESA (MORRISON) quienes nos conocen y vivieron con nosotros esa época… saben que esos ensayos eran LOS MAS ESPERADOS DE LA SEMANA! … lml así un día tuvimos que darle nombre al proyecto y lo llamamos “SARKASMO”.

2) ¿CUÁLES SON TUS PRINCIPALES INFLUENCIAS COMO VOCALISTA?

Mis influencias en cuanto a las voces EXTREMAS (GUTURALES O SCREAMINGS) tienen dos (02) vertientes; tema lírico y ejecución ó performance.

A lo largo de todos estos años he ido escuchando muchos vocalistas excepcionales y he estudiado esas cualidades en ellos, resaltando unos… en alguna de las 2 ramas, pero la lista se hace cada vez más corta cuando de poseer ambas se refiere, tal es el caso de MAX CAVALERA, que fue el que por primera vez escuche cantar con ese timbre vocal, creo que el plus de mi respeto y afición por MAX, es el hecho de que él es de BRASIL y por estar tan cerca de nosotros geográficamente ese país, te da esa sensación de escuchar a alguien que es de tu misma tierra, aparte de ser una persona que no olvida sus raíces y en sus letras siempre habla de la injusticia sobre los más vulnerables eso para mí es digno de admiración y respeto por sobre todas las cosas.

Como sé que algunos querrán saber quiénes son los vocalistas influyentes he aquí la lista sin otro orden más que alfabético:
“OLD SCHOOL”

ARTIST BAND INFLUENCE CONCEPT
BARNEY GREENWAY (NAPALM DEATH) PERFORMANCE – LYRICS (POLITICAL, ANTI FASCISM)
BURTON BELL (FEAR FACTORY) PERFORMANCE - LYRICS (TECHNOLOGY ANTI RELIGION)
GEORGE FISHER (CANNIBAL CORPSE) PERFORMACE DEATH
GLEN BENTON (DEICIDE) PERFORMANCE DEATH
MAX CAVALERA (EX-SEPULTURA) PERFORMANCE – LYRICS (POLITICAL – ANTI FASCISM - PERSONAL ISSUES – OTHERS)
PHIL ANSELMO (PANTERA) PERFORMANCE – LYRICS (PERSONAL ISSUES, LIFE, LOVE, HATE)
SVEN DE CALUWE (ABORTED) PERFORMANCE DEATH
TOMAS LINDBERG (AT THE GATES) PERFORMANCE – LYRICS (INNER STRUGGLE ANTIRELIGION)

“NEW AGE”

ARTIST BAND INFLUENCE CONCEPT
SCOTT LEWIS (CARNIFEX) PERFORMANCE DEATH
MITCH LUCKER (SUICIDE SILENCE) PERFORMANCE DEATH
PHIL BOZEMAN (WHITECHAPEL) PERFORMANCE DEATH
JONNY DAVY (JOB FOR A COWBOY) PERFRMANCE DEATH
BROOK REVES (IMPENDING DOOM) PERFORMANCE DEATH
RICKY HOOVE (EX-SUFFOCATE) PERFORMANCE DEATH
TIM LAMBESIS (AS I LAY DYING) PERFORMANCE DEATH
EDDIE HERMIDA (EX-ALL SHALL PERISH) PERFORMANCE DEATH


3) ¿A LA HORA DE ESCUCHAR MÚSICA, QUE ESCUCHA NESTOR "FLY" PARRA?

Como siempre digo, uno escucha lo que el momento amerite… dependiendo de mi estado de ánimo puede variar de estilos tanto dentro como fuera de la música EXTREMA, fuera… pop, jazz, electrónica, música clásica, salsa brava y dentro… Power Metal “AMERICANO “ (PANTERA, FEAR FACTORY, PISSING RAZOR) Thrash Metal, Death Metal en todas sus variantes hasta lo más reciente… El Death Core.


4) ¿COMO VES LA MOVIDA DEL METAL NACIONAL ACTUALMENTE?

Este tema tiene una connotación muy sensitiva, ya que “LA MOVIDA” para muchos es un estilo de vida, para otros un movimiento más que está en  agonía dando patadas de ahogado como muchas otras cosas que la crisis en la que estamos inmersos no ha perdonado, creo que no es el mejor momento para el movimiento, no es un secreto para nadie que las bandas se han disuelto, últimamente los toques son de despedidas de las bandas porque los integrantes se van a otros países buscando mejores oportunidades, los locales que permiten o permitían espacios para este movimiento, están cerrados o cambiaron de concepto, ya que la fórmula es simple… o te adaptas o pereces. La situación económica del país ha obligado a la gente a reprimirse de lo que antes se hacía con cotidianidad, salir los fines de semana, VIERNES, SABADO Y DOMINGO, algunos comenzaban antes o terminaban después de esos días, por tanto quien sale un día no sale el siguiente, EASY! Y quien quiera estirar ese día de RECREACION sabe que un día come pan y el otro mortadela… pero ya no puede los 2 juntos porque simplemente los números no dan. Es difícil para todos los que forman esta movida, el público tiene que pagar un  precio ajustado a los niveles de inflación y devaluación actuales, que en esta DISTORSION ECONOMICA que vivimos sencillamente optan por otro tipo de disfrute donde les alcance el presupuesto. Las Bandas, tienen un BEHIND THE SCENES que muchos no saben o se hacen la vista gorda, (TODO EL QUE NO ESTA EN UNA) y es que siempre tienen que interactuar con 2 elementos, GASTOS e INVERSION, aunque los 2 son distintos en su esencia ambos requieren ser atendidos POR IGUAL ya que uno no puede vivir sin el otro, que si le agregamos al índice inflacionario el valor del Dólar Estado Unidense (EL CUAL YA NADIE TIENE ACCESO) porque todos los instrumentos y equipos se fabrican en USA Y OTRAS PARTES DEL MUNDO, pues los números se convierten en la peor pesadilla de un músico. ¿Que Engloban los GASTOS? En ensayo… Horas de estudio, cuerdas, clavijas, microfonía, pedales, traslado de equipos, refrigerio, limpieza y mantenimiento de equipos, ¿Qué engloba la INVERSION? En la Parte de Instrumentos sería (guitarras, bajo, batería, amplificación, microfonía) en esto me refiero AL EQUIPO COMPLETO, no una parte de ellos. En presentaciones en vivo… técnicos tarima, sonido e iluminación, grabación en directo, roddies y staff. En la parte de imagen (fotografía e imagen de la banda, vestimenta y parafernalia según el estilo de la misma) en la parte de publicidad y promoción, (Radio, tv, prensa, medios alternativos y digitales,  entre otros) en la parte de material audio visual de contenido musical (Grabación audio y video de su propuesta, entrevistas, conciertos, discos, ep´s, splits, videoclips etc.) El que es músico y está leyendo esto, está clarísimo  que me falto enumerar muchas otras cosas más, y por otra parte están los locales o espacios donde se hacen las presentaciones que tienen que lidiar con el público y las bandas tratando de encontrar ese punto entre lo que tienen que aportar para las bandas y lo que tienen que ofrecer al público en sus locales, para que se pueda dar a cabo una presentación como tal.


5) ¿SEGÚN TU EXPERIENCIA, QUE ES LO BONITO Y LO FEO DE TENER UNA BANDA DE ROCK EN NUESTRO PAÍS?

El lado bueno de tener una banda desde mi caleidoscopio, es conocer gente de distintos sitios y hacer buenas amistades a lo largo de este trayecto musical, viajar a lo largo y ancho del país, poder ser auspiciado por marcas de ropa, accesorios e instrumentos (EN MUY POCOS CASOS CLARO ESTÁ) salir en los distintos medios impresos y audio visuales, componer, ejecutar y presentar lo que nos gusta a través de ideas y sentimientos ejecutados y plasmados por nuestra música.

El otro lado creo que depende de la experiencia de cada músico en cada banda, pero en lo que si estamos de acuerdo todos, y me atrevo a decirlo en nombre de muchos de los que se atreven a vivir esta experiencia, es que no se le ha dado el reconocimiento a este movimiento o estilo de vida que es el ROCK / METAL en nuestro país como en otras latitudes, de hecho otras expresiones musicales en Venezuela son más respetadas, reconocidas y apoyadas que esta.  La mayoría de los músicos de otros estilos pueden vivir de su música, mientras que en nuestro país vivir del  ROCK / METAL no es una realidad. Quienes hoy en día siguen trabajando en esto o tienen mucha plata o simplemente lo hacen como un Hobbie, pero conozco muchas personas que dejaron de hacer este tipo de música para dedicarse a otros estilos en donde por lo menos el pago de  talento por presentación si es lucrativo.

6) ¿TE VOLVEREMOS A VER EN LOS ESCENARIOS?

Todo es posible, he tenido algunas propuestas de algunas bandas panas y hermanos que me han considerado y abierto las puertas para aportar mí talento y creatividad en sus filas, ahora estoy dedicado a tiempo completo a mi familia, hoy día soy padre y esposo, ELLOS EN ESTOS MOMENTOS SON MI PRIORIDAD, en cualquier momento puede que salga de nuevo a los escenarios, ya que no me he retirado de la música, solo estoy haciendo un espacio para enfocarme en mi familia.

7) ¿QUÉ CONSEJO O RECOMENDACIÓN LE DAS A ESOS NUEVOS VOCALISTAS QUE ESTÁN INICIANDO EN NUESTRA MOVIDA?

Lo principal, estudiar las distintas variaciones vocales según el estilo que quieran hacer para aplicarlas a su música, practica, innovación y creatividad, son las 3 herramientas que te llevaran al éxito. Si no tienes las 3 en sinergia estarás arando en el mar, de nada sirve tener solamente un elemento, tienes que tenerlos todos para que esto funcione. Eso por la parte de la voz, por otro lado está la presentación en vivo “PERFORMANCE” recuerda que te estas presentando ante un público que no perdona, así que o lo cautivas o mejor dedícate a otra cosa, tienes que estar decidido a ir por el todo, aquí no hay medias tintas, evita decir frases estúpidas en vivo nadie quiere saber de ti, ni cómo te sientes, ni tus anécdotas, lo que quiere saber la gente es el nombre de la canción y si acaso, mas allá de eso estás jugándote tu imagen y aceptación repercutiendo en la banda, ya que siempre el vocalista es el que tiene la responsabilidad de manejar el “ENVIRONMENT” puede encenderlo o apagarlo es un SWITCH que solo tú vas a manejar, así que una palabra una frase tuya hará que la gente se valla o se quede por muy buena que sea la música, la gente siempre está pendiente de lo que dice el vocalista en vivo. Evita decir “COMO LA ESTAN PASANDO?” =/ esto no es merengue, ni tu eres animador, la gente pagó una entrada para escuchar tu propuesta, tal vez ni pago por ti, sino por ver y escuchar a otra banda, así que atesora cada instante que tengas en vivo, todo cuenta nada es insignificante, una frase o como decimos acá… un “CHINAZO” te va a marcar para toda la vida, CREALO!!! Un tips… al público le encanta que seas expontane@ osad@ es ROCK / METAL estudia a tus vocalistas favoritos siempre hay algo que no tomaste en cuenta y ellos sí, tómalo, moldéalo y úsalo a tu favor y veras los resultados tanto en los escenarios como fuera de ellos.


8) ¿PALABRAS FINALES PARA LOS VISITANTES DE NUESTRO PORTAL WWW.LUIGYROCK.COM?

Agradecido en primer lugar contigo Luigy, de verdad que es gratificante compartir estas experiencias con aquellos que leen tu contenido y quieren saber en específico mis vivencias a lo largo de todos estos años en el mundo de la MUSICA EXTREMA. Invitarlos a que sigan en sintonía con las noticias más recientes del acontecer nacional y regional del ROCK / METAL NACIONAL. Un fuerte abrazo hermano y espero que pronto volvamos a encontrarnos en estos conciertos que tanto nos ha gustado compartir, al público en general amigos y seguidores siempre estoy a disposición para cualquier inquietud o sugerencia, pueden encontrarme en las redes sociales como:

FACEBOOK: NESTOR LUIS PARRA
INSTAGRAM: @elmegax
TWITTER: @elmeganest

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar

jueves, 30 de marzo de 2017

Rosario Grupo EN CONCIERTO

El dúo portugueseño Rosario grupo se estará presentando con toda su banda este sábado 1ero de abril en Don paco rock bar (Acarigua edo portuguesa )


El evento esta pautado a partir de las 8 de la noche y prometen pasearse por la gran mayoría de los temas así como algunas versiones .


La banda con este concierto comienza una gira promocionar por las principales ciudades de nuestro país demostrando una vez mas que en Venezuela ahora es que hay talento para exportar


El toque esta patrocinado por Steak burguer .


Tu me gustas : Rosario grupo






martes, 28 de marzo de 2017

KUNG FU PARTY

Este viernes 31 de marzo nos visita la banda Barquisimetana KUNGFU CLUB, en un evento que decidieron denominar KUNG FU PARTY .

La banda local que los apoyara sera la legendaria banda AUDIOFONIK Donde esa noche estrenaran nuevos temas así como nueva formación .

A cargo de la música estará como invitado el pana Juancho Garrido del COLECTIVO BASTARDO.

El evento sera en THE JHONNY ZONE C.C LA GRANJA  salida a Bqto .

Ambas bandas prometen pasearse por sus clásicos y compartir mas que otro evento una noche entre amigos .

Las entradas ya están disponibles en THE JHONNY ZONE .






martes, 14 de marzo de 2017

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar presenta su “Queen Sinfónico” con un formato renovado

La Fundación Teatro Teresa Carreño recibe en la Sala Ríos Reyna a la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar que presentará nuevamente su “Queen Sinfónico”, esta vez acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música Simón Bolívar, el Coro de Ópera Teresa Carreño y como invitados especiales los cantantes Gilberto Bermúdez y Ninoska Camacaro, junto al guitarrista Nicky Scarola. El espectáculo tendrá lugar los días viernes 07 y el sábado 08 de abril a las 05:00 pm.

Bajo la dirección del maestro Daniel Hurtado, el evento contará con la participación de más de 200 artistas en escena, iluminación y vestuario acordes con la estética y las diferentes etapas del grupo Queen. El público podrá disfrutar de los clásicos más emblemáticos de la banda británica como Bohemian Rhapsody, Love of my life, Princes of the universe, Somebody to love, We are the champions, Don’t stop me now, Another one bites the dust y muchos otros.

El maestro Daniel Hurtado afirma que “Queen es una banda de una calidad y un nivel musical inigualables, además logró en su música una universalidad única, donde no sólo pudo perdurar en el tiempo como lo ha demostrado la historia, sino que también es apreciada por niños, jóvenes y adultos. Esto hace que sea un tributo especial para interpretar por parte de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar”.

Queen fue fundada en 1970 y todavía permanece activa. Ha editado 15 álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones que entre todos han vendido más de 200 millones de copias en todo el mundo, ubicando a la banda entre las más exitosas de todos los tiempos. Su fallecido vocalista Freddie Mercury está considerado como uno de los mejores cantantes de la historia del rock, igualmente su guitarrista Brian May, quien aparece en los listados de los más destacados e innovadores de las publicaciones musicales de mayor prestigio. La música de Queen ha sido vital en el desarrollo del rock, siendo influencia directa en otros sub-géneros como el heavy metal, el rock sinfónico- progresivo, el glam y el pop-rock.

Este espectáculo musical se ha presentado anteriormente en varias ciudades y teatros, pero este nuevo montaje promete superar a las pasadas ediciones debido al ambicioso trabajo de producción que está previsto, así como por el número de artistas involucrados. El maestro Hurtado considera que el éxito del “Queen Sinfónico” también se debe al trabajo novedoso que hicieron los arreglistas, donde él mismo está incluido junto a Igor Martínez, David Pedrosa, Manuel Aumaitre, Jorge Rojas y Diego Camus.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar forma parte del Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Las entradas para este maravilloso espectáculo musical ya están a la venta en la taquilla del teatro y a través de www.teatroteresacarreno.gob.ve

viernes, 10 de marzo de 2017

II Muestra Fotográfica miradas de mujer portugueseña 2017

www.luigyrock.com en alianza con el C.C LLANO MAL Te invitamos a la II muestra fotográfica Miradas de mujer portugueseña 2017
del 24 al 31 de marzo en la Plaza central del c.c llano mall...
Fotografas Participantes :
- Mariela Arvelo Canelón
- Rosalda Roscioli
- Fabiana Fuenzalida
- Dilimar Arambulet
- Yuresky Bastidas Tovar
- Gabriela Rivero
- Groslami Dorante
- Adayse López
- Lorenis Tavares
- Melvi Sequeri
- Jaivory Egleé Olivera
- Patricia Viera
- Sonia Jaramillo
- Anyely Tarazona
- Isabel González
- Katty castellanos
- Yelimar viscaya
- Nancy Albornoz

TE ESPERAMOS ...

miércoles, 8 de marzo de 2017

Chipi Chacon nos deleito con su TROMPETA.

Ayer martes el talentoso trompetista Chipi chacon nos deleito con un espectacular concierto en las instalaciones del hotel Eco Inn de acarigua Edo-Portuguesa , esto como parte de la programación  del 1er festival internacional de trompeta Portuguesa 2017 .

La velada comenzó alrededor de las 8 : 30 de la noche donde se dieron cita conocidos músicos de la ciudad para disfrutar del concierto del talentoso trompetista .

Chipi chacon dejo claro que no era un concierto cualquiera ya que el mismo estaba cargado de emotividad porque era la ultima vez que tocaba con la formación que lo acompañaba , por motivos de trabajo varios de sus músicos se van en los próximos días fuera de Venezuela .

Temas como Almas Gemelas ,Imbécil y Se llama amor fueron parte de su repertorio .

Las actividades del 1er festival internacional de trompeta portuguesa 2017 continúan hasta este domingo donde sera el concierto de clausura en las instalaciones del Museo de arte Acarigua -Araure a partir de las 11 am .

Nota por : Luis Alejandro villamizar luigyrock@hotmail.com

Chipi Chacon - Se Llama Amor (Video Oficial)





martes, 7 de marzo de 2017

ALTO VOLTAJE publica “Cueste lo que Cueste” su nuevo video

El Hard Rock de los valencianos ALTO VOLTAJE continúa sin darle tregua al descanso, Javier, William, Carlos, Luis y Elio, vuelven a la carga con un nuevo video, el tercero oficial y el primero de este año 2017.

Esta banda venezolana, editó su álbum “Rock Hasta La Muerte” el pasado 8 de Septiembre 2016, este disco viene a conformar el tercer trabajo dentro de la discografía de la banda, que para este año ya cumplen 10 años de carrera.

“Rock Hasta La Muerte” es un álbum con el que ALTO VOLTAJE se arriesga a un sonido más duro dentro el género que por años han liderado dentro de la escena rock metalera del país. Este material discográfico que incluye 7 canciones inédita y una versión es con el que la banda ha decidido salir de su propios cánones para logran llegar a más fans y mantener contentos a los que desde sus inicio los han apoyado y continúan haciéndolo, cosa que se ha evidenciado en los eventos donde la banda se ha presentado en el país durante la gira de mismo nombre del disco “Rock Hasta La Muerte” con la que el pasado año 2016 lograron presentarse en Caracas, Valencia, Puerto La Cruz, Barquisimeto y Guacara.
ALTO VOLTAJE en su afán de conservar el sitial que con esfuerzo ha logrado fichó en su lineup al legendario guitarrista CARLOS “PESCAÍTO” ARVELO quien le ha inyectado dinamismo y rapidez a las  guitarras de la banda.

Este 2017, ALTO VOLTAJE cumple 10 años de continua carrera artística, y para ello se preparan a celebrarlo con una #decadaderockadencia, iniciándolo con el lanzamiento de su tercer video oficial para el tema #cuesteloquecueste con el que la banda ha querido rememorar en imágenes parte de sus grandes momentos, como integrantes que en su momento fueron piezas fundamentales en el nacer de la banda y los cuales hoy son parte de la historia de ALTO VOLTAJE.

Cabe destacar que el trabajo que ALTO VOLTAJE ha venido haciendo ha sido reseñado por importantes medios de comunicación especializados como Cresta Metalica, Melomaniac Radio, Metal Lethal, La Encrucijada, Luigy Rock, Hazaroth Rock, Trascendencia, Rock Hecho En Venezuela, Clases de Metal, La Descarga, Cerebros Exprimidos, además de contar con el sello internacional (España) REC- EYES para la distribución de sus discos a nivel mundial a través de sus plataformas digitales.

Esta banda venezolana está nominada en las categorías “Mejor Video” y “Mejor CD” en los PREMIOS TRASCENDENCIA, cuyas votaciones culminan el 14 de Marzo y la premiación se realizará el 18 de Marzo en el CARACAS ESTREMA en El Molino.
El sábado 3 de Marzo a través de la página oficial de ALTO VOLTAJE en Facebook, se estrenó “Cueste lo que Cueste”, este tercer video como los anteriores videos, fue realizado por Entorno Visual de la mano de Juan Manuel Ponce, en su estreno, el audiovisual logró llegar y sobrepasar las mil reproducciones en menos de 24 horas de su estreno.

Alto voltaje “Cueste lo que Cueste” video oficial





miércoles, 1 de marzo de 2017

ALFREDO HERRERA estrena video y anuncia conversatorio de guitarra

El guitarrista venezolano, ALFREDO HERRERA, continúa sin descanso, su ascendente carrera artística, muestra de ello es el estreno de su nuevo videoclip “Papyrus Metal” el viernes 24 de Febrero 2017. Sobre este tema ALFREDO HERRERA dice que “es una mezcla de Heavy Metal con toques árabes”.
       
“Papyrus Metal” cuenta con la colaboración de OMAR ESCOBAR (bajo) y JOSE LOMBANO (bateria).

El artista de la guitarra dice estar contento con los resultados obtenido por su primer video “The Ghost”, el cual está nominado en la categoría “Mejor Video 2016” de los PREMIOS TRASCENDENCIA. El músico agradece infinitamente el apoyo de toda la movida metalera y por supuesto a todos los medios de comunicación, que están allí pendiente, esto según él, le da el impulso para seguir esforzándose y trabajar más para sacar nuevas producciones.

Otra actividad pautada por ALFREDO HERRERA es el Conversatorio de Guitarra Eléctrica en el Espacio Pachamama, ubicado en la Avenida Páez de Acarigua, Edo Portuguesa el próximo 15 de Abril del presente 2017 a partir de las 7 PM.

ALFREDO HERRERA - PAPYRUS METAL (Video Oficial )




Las “Leyendas del Rock” serán interpretadas por la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del CMSB

En el marco de la celebración del 42 Aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB), bajo la dirección de Luis Rodrigues y Manuel Guinand, se presentará el viernes 3 de marzo a las 5:00 pm en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño con su espectáculo “Leyendas del Rock” y como parte del ciclo de conciertos “En la Ribas: El conservatorio Simón Bolívar”.

La agrupación demostrará al público todo su talento y nivel musical adquirido a través de meses de estudio y ensayo, con un programa conformado por clásicos del rock de bandas legendarias como Queen, The Beatles, The Rolling Stones, Guns N' Roses y Europe, entre otras.

La formación musical de los 37 niños y jóvenes que integran la orquesta, con edades comprendidas entre los 12 y los 22 años,  ha estado a cargo de los integrantes de la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, quienes los han acompañado desde su fundación, aplicando el modelo de enseñanza de El Sistema al género rock.

Esta joven orquesta también se nutre de la sabiduría y la experiencia de sus dos directores: Luis Rodríguez, otrora director de la Orquesta de Rock Sinfónico del estado Nueva Esparta, y Manuel Aumaitre Guinand, quien se ha desempeñado como vocalista en la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar, además de ser el cantante y guitarrista de la consagrada agrupación de rock progresivo Calle Santiago.

La Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico forma parte del programa de expansión hacia géneros populares que desarrolla  el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes que formar parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Valor del boleto: 1000 bolívares. Para mayor información, puede comunicarse a través de los teléfonos 0212-574.91.22 / 0500 ÓPERA 00 o  detallar la programación detallada del ciclo en las redes sociales: twitter e Instagram: @conservatoriosb / Facebook: Conservatorio de Música Simón Bolívar.

lunes, 20 de febrero de 2017

Todo SOBRE LOS PREMIOS TRASCENDENCIA (Entrevista a Julio Aguilar)

A continuacion te invitamos a disfrutar de la entrevista al Sr Julio Aguilar Web master WWW.TRASCENDENCIA.COM.VE  , Nos habla sobre sus inicios en el Rock , así como todo sobre Los PREMIOS TRASCENDENCIA .

1) ¿Mi pana la pregunta obligada como nace tu pasión por el rock?

En casa siempre se oyó música rock lo mismo que la salsa o cualquier otro ritmo de moda, crecí con mucha variedad de música, pero a medida que fui madurando comencé a sentir predilección por el rock and roll. Ya a los 12 me dejaba atrapar por las caratulas de Iron Maiden, Kiss o la imaginería de Black Sabbath o Purple. Pesé a que siempre se oyó rock en mi casa y mi familia llegó a regalarme discos de Kiss o Santana, ya yo quería música más pesada. Debo decir que me siento rockero desde que comencé a comprar mis discos por mis propios medios, desde que me coloqué mi primera franela de rock (Sepultura – Arise), desde que comencé a reunirme con los amigos que compartían los mismos gustos que yo y nos escapábamos a los conciertos. Tendría yo 16 años cuando eso, yendo más hacia tu pregunta, a la edad que tengo actualmente he oído muchos tipos de música, de los cuales muchos también me han gustado, pero no hay nada que se me meta en las venas o que logre moverme los ánimos como lo hace el rock, especialmente el metal, es inspirador.

2) ¿A la hora de escuchar música que escucha Julio Aguilar?

Como muchos saben tengo un podcast musical (Trascendencia iRadio Show), en el cual hablamos de las últimas novedades musicales dentro del género, eso me obliga a procurar mantenerme al día con la música. De tal manera que el 35 o 40% del tiempo estoy oyendo música nueva, el resto lo dedico a mis grandes clásicos que se niegan a morir, amo todo lo que tiene que ver con Deep Purple y sus derivados: Rainbow, Whitesnake, Etc. La saga purpura vive constantemente en mis oídos, lo mismo que la música de Alan Parsons Project, Thin Lizzy, Gary Moore, Yngwie Malmsteen o los Black Sabbath de Tony Martin. En las tendencias más extremas también me apego a leyendas de la talla de Napalm Death (sobre todo) seguido de Unleashed, Entombed, Obituary, Carcass, etc., etc. etc.


3) ¿Cómo surge la idea de la web Trascendencia.com.ve y como nace la idea de los premios Trascendencia? Que categorías premiaran?

En el año 2003, dentro de los recursos disponibles para aquel momento fundé mi primera web musical, llamada AwakeRadio.com.ve, siempre me atrajo la idea de montar una radio rock On Line, pero como dije al principio no había el capital suficiente para mantener una transmisión en vivo, y para una cantidad decente de oyentes con una aceptable calidad de audio, así que decidí hacer programas radiales, digamos “hechos en casa” y subirlos en formato mp3 a mi web AwakeRadio.com.ve, allí además de contar con noticias nacionales e internacionales, podías también escuchar lo que hoy en día se llama podcast, varios amigos del medio se sumaron a la iniciativa y al poco tiempo ya teníamos nuestra parrilla de programación on demand disponible para el público web, uno de esos programas era el mío “Trascendencia iRadio Show” el cual pese a los altos y bajos aun mantengo en línea.

Pasado un bueno tiempo y tras el cierre de AwakeRadio decidí volver únicamente con mi podcast y montarle una web, no tan ambiciosa como AwakeRadio pero si lo suficiente para atraer el interés de mis nuevos escuchas.

En referencia a los Premios Trascendencia, debo decir que la iniciativa pese a ser casual surge también de la inspiración de lo que hace el hermano Carlos Sanchez con los Premios Melomaniac (salvando las inmensas distancias). La principal diferencia radica en que en nuestro caso son votos exclusivamente vía web y gana obviamente quien se lleve la mayoría de ellos. Digo que nace de forma casual, puesto que al principio y conversándolo con mi querido amigo Osmar Ruiz (CerebrosExprimidos.com.ve, un personaje sin cuyo apoyo muchas cosas jamás se hubiesen dado) pasamos de verlo como una simple encuesta para ganar visitas, a convertirlo en un humilde homenaje para con el esfuerzo de nuestros músicos rock y metal venezolanos.

Los primeros Premios Trascendencia fueron el año pasado (Lo mejor de 2015), algo totalmente auto gestionado, premiamos las categorías “Mejor CD” y “Mejor EP”, a los ganadores se les hacía llegar la correspondiente estatuilla en físico vía correo privado y hasta ahí llegaba el asunto. Para esta edición (Lo Mejor de 2016) hemos incluido una nueva categoría “Mejor Videoclip”.

4) ¿Cuáles son los requisitos para ser nominado?

Lo único que se requiere para participar por ejemplo en esta edición “Lo Mejor de 2016” es que las obras a nominar (CD, EP y Videoclip) hayan sido efectivamente publicadas, puestas a la venta, etc. en el año 2016. Contamos con un registro un registro bastante bien alimentado en lo que a producción nacional del año se refiere, de igual manera dispusimos en su momento de un formulario para que tanto el público como los músicos puedan nominar las obras de su preferencia.

5) ¿Cuando y donde será la entrega de los PREMIOS TRASCENDENCIA?

Al igual que el año pasado no teníamos pensado realizar algún evento público, afortunadamente, gracias a la iniciativa de amigo Duguel Mendoza, líder de la productora La Movida Metal, estaremos haciendo el acto de entrega de estatuillas dentro lo que será el show Caracas Extrema, a realizarse este 18 de marzo en el reconocido local caraqueño El Molino, un hecho que nos tiene bastante emocionados ya que por primera vez estaremos interactuando person to person con nuestros ganadores.

Aun no puedo revelar nombres, pero hemos logrado el apoyo también de varios medios, colegas y productoras nacionales, poco a poco esperamos consolidar los Premios Trascendencia como algo aún más formal dentro de nuestra escena rock venezolana.

6) ¿Como ves la movida del Rock venezolano actualmente?

Como verás no soy tan viejo como aparento (risas), pero si en algo estoy claro es que nuestra escena nacional desde que tengo uso de razón no ha sido la mejor en comparación con la de los hermanos países del continente. Posiblemente también tenga peso el hecho de que somos un país caribeño, pero hablando del presente, debo decir que pese a las adversidades nuestra escena da muestras de no quedarse atrás, cuenta con productores que desde diversos rincones del país dan lo mejor de sí para brindarnos espectáculos de calidad, contamos con excelentes bandas ya establecidas, así como una  generación emergente prometedora. De acuerdo a nuestros registros, se han editado nada más en 2016  la cantidad de 90 álbumes, de la misma manera más de 50 videoclips profesionales, y casi 60 EP’s, con esto quiero decir que tenemos una producción musical de rock & metal abundante, vivimos momentos en los que es imposible el no hablar de lo político, en ese particular debo decir que es admirable lo que hacen nuestros músicos, productores y artistas en general, por mantenerse ante lo encarecido del costo de la vida y poder adquirir y mantener sus instrumentos, musicales, equipos, ensayar, producir, etc.

Alguna vez critiqué nuestra escena rock & metal por andar como adormilada ante nuestra situación nacional, afortunadamente cada vez veo más trabajos comprometidos con nuestra realidad, esto se refleja tanto en las letras como las portadas asi como en los diversos videoclips que se hacen actualmente. Si hay algo que debo lamentar es la necesidad de mayor afluencia de público, ante la adversidad y carencia de conciertos de corte internacional, creo es una excelente oportunidad para proyectar y pulir lo nuestro. Lastimosamente pese a que tenemos bastante gente informada, al pendiente, comprando y asistiendo (se les agradece), creo que aún faltan un poco más para ser suficientes. ¿Algo que deba criticar? La constancia (y me incluyo, sé que no es fácil), pese a que suene trillado, solo la constancia da los frutos y el respeto que muchos decimos merecer, necesitamos más gente, músicos, productores, etc. constantes para consolidarnos como una escena sólida.

7) ¿Palabras finales para los visitantes de www.luigyrock.com?

Ante todo un saludo y abrazo para ti Luis, veo que eres una persona idealista, que crees en lo que haces, en la música, la cultura y eso es algo que respeto. Agradezco la oportunidad de permitirme llegar al público de LuiguyRock.com, a los que no conocen mi trabajo los invito a visitar Trascendencia.com.ve, pueden escribirme también a contacto@trascendencia.com.ve. De la misma manera les invito también a la ceremonia de entrega de nuestros Premios Trascendencia de rock & Metal, este 18 de marzo de 2017, durante el Caracas Extrema en el Molino Rojo, un abrazo para todos.

martes, 14 de febrero de 2017

Exposición de Fotografía y Pintura en pachamama café

Este próximo viernes 17 de febrero te invitamos a la inauguración de la exposicion Nro 8 en espacio pachamama cafe (Final av paez a 50 mts de la pollera la española Acarigua Edo -Portuguesa ) .


Esta vez los protagonistas serán la fotógrafa Dilimar Arambulet y el Artista plástico William Erazo .


La invitación es a partir de las 5 de la tarde . Esta Muestra de pintura y fotografía estará disponible a todo publico hasta mediados del mes de Marzo.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Félix Martin lanza su nueva producción discográfica: Mechanical Nations

Félix Martin, el prodigio de la guitarra eléctrica que dio Venezuela para el mundo,  y radicado actualmente  en Los Ángeles, EEUU, acaba de lanzar su tercera producción discográfica titulada Mechanical Nations (Naciones Mecánicas), bajo el prestigioso sello norteamericano Prosthetic Records. Los 15 temas que contiene el CD fueron grabados con la técnica desarrollada por él propio artista para tocar su diseño de guitarra eléctrica de dos mástiles y 14 cuerdas.

Mechanical Nations es una placa difícil de etiquetar. Muchos de los temas fueron inspirados en dibujos y obras de arte creadas por Félix Martín, así como por la música y la estética de los videojuegos. También es notable la presencia de elementos de la música latinoamericana, el góspel, el hip-hop, la electrónica (House, Jungle) y el jazz, con fuertes influencias de bandas como The Mars Volta, Korn, Nine Inch Nails, Primus, Dream Theater, Meshuggah y Mastodon.

La otra novedad de Mechanical Nations es su sonido único. Ningún otro guitarrista en el mundo suena como Félix Martin en este disco. “Duré 2 años componiendo este CD. Simplemente quería buscar sonidos diferentes en la guitarra y tratar de hacerlo lo más único posible. Compuse alrededor de 50 canciones, luego escogí 15 y las desarrollé con mí técnica. Lo compuse en muchas partes del mundo entre las giras, pero mayormente en Los Ángeles y Venezuela”, explicó Félix Martín.

En relación a cuáles son las características que diferencia a Mechanical Nations de sus discos anteriores, el guitarrista oriundo de la ciudad de Barqusimeto asegura que son varias: “El sonido de la guitarra cambió muchísimo, ya que estoy tocando técnicas de tapping que no tocaba antes. El disco está casi todo en limpio, no toqué con distorsión. No hay porwer chords, ni solos de guitarra. La música es más sencilla y accesible, pero más complicada instrumentalmente. Los temas son más cortos y están más enfocados en la banda, en vez de tocar como solista”.

El álbum fue grabado en formato de trío, siendo acompañado por el bajista venezolano Kilian Duarte y al baterista español Victor A. Carracedo. Dentro de las prioridades de Félix Martín se encuentra realizar una gira por Latinoamérica, lo que para él representaría un sueño hecho realidad. También girará por EEUU y pone su vista Europa. “Me han estado invitando desde hace tiempo para varios países de Latinoamérica. Si todo sale bien la gira será una realidad. Personalmente me gustaría visitarlos todos los países de Latinoamérica y conocerlos. Soy muy fanático de la cultura latina de cada país”.

“Audicioné muchos bateristas en Los Ángeles para este disco. Necesitaba a alguien muy versátil, que pudriera tocar todos los estilos. La clave era que necesitaba a alguien que tocara Gospel (tipo Tony Royster, Thomas Pridgen, etc.) pero que a la vez tocara metal, música latina y jazz. Toqué con muchos bateristas, y la final escogí a Victor A. Carracedo, de Barcelona, España, que vive en Los Ángeles y también fue al Berklee College of Music. El bajista venezolano Kilian Duarte ya viene tocando conmigo desde antes, nos conocimos también en Berklee”, explicó el artista sobre los músicos que lo acompañaron en la grabación.

Con Mechanical Nations, Martín se aleja del jazz fusión exhibido en trabajos anteriores, para acercarse más a las fusiones vistas desde la óptica del metal y del rock progresivo, con un sonido más potente y pesado. “Este disco representa más lo que es mi música hoy en día. El disco pasado lo hicimos hace mucho tiempo cuando estaba estudiando en Berklee, y tocaba más jazz en esa época. Sin embargo, sigue habiendo influencia de jazz fusión en el disco, pero más orientado al rock/metal que el jazz”, indicó.

El venezolano enfatizó en su deseo de recorrer el territorio latino y del Caribe: “Pienso que la gente en toda Latinoamérica es la misma. Cuando viajo por EEUU o Europa y me encuentro a un latino, es exactamente igual que si me encontrara con un venezolano. Creo que toda Latinoamérica es como un país entero. Me siento muy identificado como latinoamericano cuando viajo por el mundo. Estoy más influenciado en la música venezolana como tal, incluso así fue que aprendí a tocar tapping con las dos manos, versionando música tradicional de mi país. Cuando estaba en la universidad, estudié mucho por cuenta propia cada estilo de cada naciones latinoamericanas, como el tango de Argentina, la música indígena del Ecuador o todos los estilos brasileños”.

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Le' Cinema Estrena Lejos

LE’ CINEMA presenta su primer sencillo promocional "Lejos", que formará parte de la primera producción de la banda; un EP homónimo. Compuesta por Rafael Antolínez, William García (Cafeína) y Andrés Díaz, producida y grabada en The Temple Studios por la banda; mezclada en Remoto Estudio por Carlos Mas y masterizada en CCS Mix & Mastering Studio por Francesco Imbriaco.

"Lejos" habla del deterioro de una relación por la distancia; un problema que actualmente enfrentan muchas parejas venezolanas. Cuenta el proceso de reflexión que se atraviesa tras entender que una relación disfuncional, a distancia y repleta de mentiras es nociva y enfermiza, hasta el punto que la única solución aparente es el placer y los excesos en el poco tiempo que pueden estar juntos.

Explorando sonoridades modernas y a la vez manteniendo el Rock & Roll como columna vertebral. LE’ CINEMA utiliza guitarras y bajos distorsionados, baterías movidas y coros de voces energéticas. incorporando elementos como: sintetizadores, teclados, efectos atmosféricos, baterías electrónicas y voces modificadas.

LE’ CINEMA está conformada por:  Rafael Antolínez (Voz y Guitarra Principal), Andrés Díaz (Bajo y Coros) Elo MKS (Sintetizador y Teclado), Cafeína (Guitarra y Coros) y Dani Landa (Batería y Coros), se encuentran en el proceso de grabación de su primer EP, que será estrenado en el segundo trimestre del 2017, en conjunto con una propuesta conceptual cinematográfica.

Puedes eschucar "Lejos" en https://soundcloud.com/lecinemaband
Y seguirlos en:

www.instagram.com/lecinemaband
www.facebook.com/lecinemaband
www.twitter.com/lecinemaband

jueves, 2 de febrero de 2017

Onechot : Desde el Metal pesado , el Jazz , hasta lo electrónico (ENTREVISTA )

A continuación te presentamos la entrevista al cantante onechot en la misma podrás conocer sus inicios , sus influencias musicales ,  lo Bonito y lo feo de hacer música en Venezuela .

1) ¿ La pregunta obligada mi pana , como fueron tus inicios en la Música ?

R: ) inicié muy joven, estaba en 5to grado de primaria y junto a dos amigos hicimos nuestra primera "banda" llamada Caos. Luego en bachillerato armamos Catalepsia banda de metal pesado. Y luego en la Universidad tras regresar de Jamaica en el año de 1996 hicimos Spanish Town que luego se convertiría en Negus Nagast...

2) ¿ Cuales son tus principales influencias Musicales ?

R) La mayoría de mis influencias están muertas como es el caso de Peter Tosh en el reggae, Jimi Hendrix, Notorious BIG, Old Dirty Bastard, Big L.

    Vivas tengo a Benjamin Vaughn, Lee Perry,              
    Shabba Ranks, Bounty Killer, Vybz Kartel,                                        
    Y Aidonia

3)¿ A la hora de escuchar música , que escucha Onechot ?

R) Escucho mucha música electrónica, algo de Rock, Jazz, lo que trato de no escuchar es mucho Reggae, ni Dancehall para no llenarme de influencias y terminar sonando como otro artista. Me gusta mucho el Dub

4) ¿ Tu próximo trabajo discográfico hasta ahora se titulara SOCIAL , Que podemos esperar de ese trabajo en cuanto a música y contenido de las letras ?

R) Mucha protesta, estoy obstinado de la situación que vive el país y siento que el silencio de los artistas nos convierte en cómplices de la crisis. Creo que es hora de tomar cartas en el asunto. Pretendo despertar pensamientos adormecidos

5 ) ¿ Para Onechot que ha sido lo bonito y lo feo de hacer música en Venezuela ?

R) Bonito poder conocer mi país a profundidad y tener el chance de poder viajar por el mundo por medio de la música. Feo, el poco apoyo que se le brinda a los músicos, somos una suerte de sobrevivientes de la nueva era

6) ¿ Como ves la movida musical actualmente en nuestro país ?

R )  Por muchos lados fenomenal. Hay géneros como el Hip-Hop que han crecido aceleradamente, pero hay otros estilos que se han adormecido el caso del Reggae. Muchos grupos de diversoso rubros han abandonado el país en búsqueda de apoyo y abrirse nuevos horizontes

7) ¿ Que consejo o recomendación le das a esos nuevos músicos que están por iniciarse en este Mágico mundo de la música ?

R) Que no esperen ayuda de nadie, que sean su propia ayuda. Y que no dejen de luchar por sus sueños

8) ¿ Palabaras finales para los visitantes de www.luigyrock.com ?

Hay que creer en un mejor futuro y el único capaz de dibujarlo eres tu. No esperes que nadie venga a pintar tu horizonte, eres tu el único artista que puede hacerlo.

Entrevista por : Luis Alejandro Villamizar

www.onechot.com

Twitter: @OneChot
www.facebook.com/onechot

Onechot : África Ruge en vivo